News of Listen Communication: INTERIORS September 2014 | HOLLYS Coffee | 할리스 커피 INTERIORS September 2014 HOLLYS Coffee | 할리스 커피 Project HOLLYS Coffee | 할리스 커피 Read Details < >

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Space designed by Listen Communication: Layered Seoul | 시그니엘 레지던스 #2 Layered Seoul 시그니엘 레지던스 #2 Location: Lotte World Tower, 300, Olympic-ro, Songpa-gu, Seoul, Korea Space Planning & Design: Listen Communication / Designer Sangyoon Kim Completed: April 2025 Area: 271 m2 Photographer: Jaeyoon Kim “A Quiet Sanctuary Above the City” The Signiel Residence Renovation Project, located on the upper floors of Lotte World Tower, the symbol and tallest building in Seoul, the capital of South Korea, is a space that contains the philosophy of the client and designer Kim Sang-yoon, who want to blend cutting-edge architectural style, long-standing Korean tradition, the temporality and emotion of the city of Seoul, and the calm layers of Korean sentiment into everyday life. The spatial layers inspired by Hanok, the scent of raw wood permeating the space, and the city and the overlapping natural landscapes seen through the windows that change every day are not disconnected but part of continuity, creating a psychological connection between the space and the city of Seoul. When you enter the living room, which is a courtyard space away from the hustle and bustle of the city, the lighting that is elaborately hidden so that the splendor is not revealed in the simplicity further maximizes the beauty of the space. The open and meditative layout that promotes natural flow and communication between light and space forms a subtle boundary while maintaining visual continuity with the vertical sliding wooden door with a bamboo motif. The light-filled ceiling, made by combining wood and Korean paper, is reminiscent of traditional window paper and provides a sense of tranquility to the space. The quietly stacked wood grain and sentimental stones create a tactile contrast, allowing us to feel the honesty of the materials and the depth of the craftsman’s delicate touch. The furniture carefully made by the craftsman in the traditional way and the elaborate fabric panel composition throughout the space also add even more density to the space. This project, which combines these traditional elements with minimal modern beauty, captures the unique identity of Korea, as if it were a modern sensibility overlaying traditional memories. This space is not just a high-end residence, but a landscape that encapsulates the quiet accumulation that exists in the city of Seoul, and reveals the attitude of the house that quietly accepts life beyond simple residence, showing a new vision of a quiet luxury lifestyle where Korean cultural heritage, craftsmanship, and modern life coexist with quiet dignity. "도시 위의 조용한 휴식공간" 대한민국 수도 서울의 상징이며 최고층 빌딩인 롯데월드타워 상층부에 위치한 시그니엘 레지던스 레노베이션 프로젝트는 최첨단 건축 양식과 유서 깊은 한국의 전통, 서울이라는 도시가 지닌 시간성과 감성, 그리고 한국적 정서의 차분한 레이어를 일상에 녹여내고자 하는 건축주와 김상윤 디자이너의 철학이 담긴 공간이기도 하다. 한옥에서 영감을 얻은 공간적 레이어, 공간에 스며있는 원목의 향기, 하루가 다르게 변화하는 창을 통해 보이는 도시와 겹겹이 쌓인 자연의 풍경 또한 단절이 아닌 연속의 일부로, 공간과 서울이라는 도시 사이의 심리적 연결을 이루고 있다. 도시의 혼잡한 생활에서 벗어나 마당 공간인 거실에 들어서면 단순함 속에서도 화려함이 드러나지 않도록 정교하게 숨겨진 조명이 공간의 아름다움을 더욱 극대화한다. 빛, 공간 사이의 자연스러운 흐름과 소통을 촉진하는 개방적이고 명상적인 레이아웃은 대나무를 모티브로 한 수직 형태의 슬라이딩 목재 도어와 시각적 연속성을 유지하면서도 미묘한 경계를 형성한다. 원목과 한지의 결합으로 겹겹이 만들어진 빛을 머금은 천장은 전통적인 창호지 창문을 연상시키며 공간에 평온함을 선사하며, 고요하게 쌓인 나무의 결, 정감있는 돌 등은 촉각적인 대조를 이루며, 소재의 정직함과 정교한 장인의 깊이감 있는 손길이 느껴지게 한다. 공간 곳곳에 장인이 전통방식인 짜맞춤으로 정성스럽게 만든 가구와 정교한 패브픽 패널구성 또한 공간의 밀도를 한층 더 깊게 만들고 있다. 이러한 전통적인 요소들과 미니멀한 현대미를 결합한 이 프로젝트는 전통의 기억을 현대적 감각으로 덧칠한 듯한 한국만의 정체성을 담아내고 있다. 이 공간은 단지 하이엔드 레지던스가 아닌 서울이라는 도시에 존재하는 고요한 축적이 집약된 하나의 풍경이며, 단순한 거주를 넘어 삶을 조용히 받아들이는 집의 태도를 드러내며, 한국의 문화유산, 장인 정신, 그리고 현대적인 삶이 고요한 품격과 함께 공존하는 조용한 럭셔리 라이프스타일의 새로운 비전을 보여 준다. Press interni & decor THOUGHTFUL RESIDENCES Product Details Grain #2 < >

Exhibition by Listen Communication: Everyday Art: Traditional Craft of Korea | 생활 속 전승공예 Everyday Art: Traditional Craft of Korea 생활 속 전승공예 2019 CRAFT TREND FAIR / 2019 공예트렌드페어 2019.12.12 - 2019.12.15. Design: Listen communication Co., Ltd. Collaboration with No.136 Intangible Cultural Property (Nakwhajang) Youngjo Kim Photographer: Jaeyoon Kim < >

Space designed by Listen Communication: The Cafe | 전통찻집 The Cafe 전통찻집 < >

Space designed by Listen Communication: Namwon Ottchil Craft Center | 남원 옻칠 목공예관 Namwon Ottchil Craft Center 남원 옻칠 목공예관 Location: San 12-13, Noam-dong, Namwon-si, Jeonbuk-do, Republic of Korea Architectural & interior planning / Design: Listen Communication Scheduled for completion in January 2028 < >

Space designed by Listen Communication: Overlapping Traces | 중첩된 흔적 Overlapping Traces 중첩된 흔적 Location: Trade Center COEX, Samseong 1-dong, Gangnam-gu, Seoul, Korea 2022 Craft Trend Fair Area: 218m2 Director: Sangyoon Kim Space Planning, Design: Listen Communication Collaboration: A rtist Kimsu Completed: December 2022 Photographer: Jaeyoon Kim Client Korea Cultural Heritage Foundation National Intangible Cultural Heritage Center The scenery of nature faintly visible from a distance hidden by fog is beautiful and moving. As you get closer to the natural scenery, the fog passes through and you experience another beautiful reality of nature. Come a little closer, feel it with your hands, smell it, and experience the subtle changes with your own eyes. In an instant, we have another communion with nature. Traditional crafts are made by someone's hand with materials obtained from nature, and someone's life has been passed down for a long time as a trace of wildness (time) while being used in our traditional culture that communicates with the heart. Time. The design development (collaborative) work, starting from the solid roots of traditional crafts and approaching today's use, connects the past and the future, and is also a moment of creative succession that will continue in the future. Just as our culture blooms as time passes, I hope that the aesthetic sense and wisdom inherited from our civilization naturally permeate the daily lives of many people through various interpretations through this exhibition, becoming a rich forest of nature and another trace. 멀리 안개에 가려져 희미하게 보이는 자연의 풍경은 그 자체로 아름답고 감동적이다. 자연의 풍경 속으로 가까이 다가갈수록 안개는 거치고 또 다른 자연의 아름다운 실체를 경험하게 된다. 조금 더 가까이 다가가서 손의 촉각으로 느끼고, 냄새를 맡고, 그 안에서 일어나는 세밀한 변화를 눈으로 경험하는 순간, 우리는 자연과 또 다른 교감을 하게된다. 이러한 자연으로부터 얻은 재료로 누군가의 손에 의해서 만들어지고, 누군가의 생활의 쓰임으로 삶을 오랜 시간 같이하며 계승되어온 전승공예는 자연과 사람이 소통하며 지내온 우리 전통문화이며 자연(시간)의 흔적이기도 하다. 전승공예의 견고한 뿌리로부터 출발하여 오늘날의 쓰임으로 다가가려는 디자인 개발(협업) 작업 또한 과거와 미래를 잇는 앞으로 지속될 창의적 계승의 순간이다. 순간의 시간이 축적되어 우리 문화가 꽃을 피우듯 우리 고유의 문화로부터 이어져온 미감과 지혜가 이번 전시를 통해 다양한 해석으로 많은 이의 일상 속에 자연스럽게 스며들어 풍성한 자연의 숲으로 조성되기를 기대해 보며 또 하나의 흔적을 남겨 본다. < >

News of Listen Communication: ANNUAL INTERIOR DETAIL 2019 No.29 | Gaeop Shikdang | 가업 식당 ANNUAL INTERIOR DETAIL 2019 No.29 Gaeop Shikdang | 가업 식당 Project Gaeop Shikdang | 가업 식당 Read More < >

News of Listen Communication: CRAFT TREND FAIR 2019 | 공예트랜드페어 2019 CRAFT TREND FAIR 2019 공예트랜드페어 2019 Showcase Hall / 쇼케이스관 12.12.2019 - 12.15.2019 Director: Designer Sangyoon Kim Spatial Design: Listen Communication / Designer Sangyoon Kim 시간의 잔상 / Traces of Time 취향(趣向)은 하고 싶은 마음이 생기는 방향을 정하는 인간의 본성이다.각각의 삶의 시간과 경험의 흔적이 다르듯 개인의 취향도 제각각이다. "시간의 잔상 "을 주제로 한 쇼케이스관에서는 각자의 취향을 존중하는 마음 , 그를 통해 같은 듯 다르게 겹겹이 쌓인 자연의 시공간으로 들어가 본다. 나와 다른 취향의 공예품과 마주하는 설렘 가득한 공간에서 유행이나 보편적인 시선이 아닌, 오롯이 나만의 취향을 발견하는 시간이 되길 기대해 본다. Taste is an element of human nature that sets the direction of one’s inclination for something.With different time in life and traces of experience, people naturally have different tastes. Showcase Zone invites audiences to the heart of respecting each and every one’s taste, and through this, to the time and space of nature layered in seemingly similar but different layers. It will be a space filled with thrill of meeting crafts of various tastes, enabling audiences to discover their own taste rather than regarding crafts from the viewpoint of current trends of generality. Client Korea Craft & Design Foundation Press Archilovers Archello < >

Product by Listen Communication: 유 / 柳 | 유 / 柳 You 유 / 柳 Design: Listen Communication / Designer: Sangyoon Kim Material: Brass Steel Use: Lighting Stand Size: S Ø30 x H 41cm / L Ø30 x H 55cm Completed: January 2019 Photographer: Jaeyoon Kim A table light that expresses the spatiality between willow branches. 능수버들 가지 사이로 유유히 부는 바람을 표현한 테이블 조명. 본 제품은 디자인 권리 및 보호를 위하여 실용신안 등록되었습니다. This work is registered for design copyright protection. < >

Exhibition by Listen Communication: Venice Design 2017 | 베니스 디자인 2017 Venice Design 2017 베니스 디자인 2017 VENICE DESIGN 2017 / 베니스 디자인 2017 PRESS European Cultural Centre 전시제목 : 2017베니스 디자인 VENICE DESIGN 2017 장소 : 유럽 문화센터, 팔라조 미쉘 European Cultural Centre, Palazzo Michiel 위치 : 베니스, 이태리 주체기관 : 글로벌 아트어페어 파운데이션 GAA Foundation 주체자 : 니나 도리고 전시기간 : 2017년 5월 13일 - 11월 26일 홈페이지 : https://my.matterport.com/show/?m=W1pH8Cf4SBK CATALOGUE PUBLICATIONS : https://ecc-italy.eu/locations/palazzomichiel 베니스디자인 2017은 베니스비엔날레 기간 동안 열리는 가장 큰 규모의 디자인 전시입니다. 아트비엔날레 기간인 2017년 5월13일부터 11월 26일까지 열리는 베니스 디자인은, 오늘날의 국제적인 디자이너들의 접근방식을 보여주고자 하며, 현존하는 디자인의 장으로서 그 증거들을 목격하실 수 있는 기회입니다. 이번 전시는 지난해에 이어 열리는 두 번째 전시로서, 유럽 문화 센터에서 주최하며, 베니스 심장부의 대운하를 마주하고 있는 역사적으로 유서깊은 장소인 팔라조 미쉬엘에서 열리게 될 것입니다. 25개국 50여명의 다양한 문화적 배경, 연령, 경력을 가진 디자이너들은 그들의 경험 속에 담긴 관점과 개념을 표현할 수 있도록 초청 되었습니다. 팔라조 미쉬엘은 디자인에 대한 관점을 그들 스스로 대면하는 역사적 장소가 되어가고 있으며, 베니스 디자인은 디자인 연구, 현대적 변이 및 혁신적인 창조 태도에 대한 국제적인 플랫폼의 형태를 취합니다. 오늘날의 디자인에 대한 관찰로부터 다양하고 귀중한 창작 컬렉션을 선보이는 베니스 디자인은 그 자체로 역설적이며, 비유적인 반향들을 제공할 것입니다. 영감을 불러일으키며 매혹적인 팔라조 미쉬엘의 각각의 창조물은 우리의 일상 생활과 꿈속의 디자인의 역할에 대한 호기심과 흥미를 불러일으킵니다. 각각의 디자인은 열정적 탐구를 통해 창작품으로 표현해내고 있습니다. 단 하나밖에 존재하지 않는 가구, 아름다운 동시에 기능적인 오브제, 조명기구, 쥬얼리 디자인, 일러스트레이션 혹은 혼합형식으로 표현되었습니다. 추가적으로, 베니스 디자인은 VIA로부터 “NO TASTE FOR BAD TASTE so Starck, so Bouroullec …so Le French Design”라는 전시회를 초대하게 되어 기쁩니다. 이 전시는 세계투어 중이며 이번 베니스 아트 비엔날레 기간에 팔라조 로지니를 방문할 것입니다. 프랑스 디자인의 10가지 본질적인 가치들은 Philippe Starck, Erwan & Ronan Bouroullec 그리고 matali crasset을 비롯한 최고의 프랑스 디자이너들에 의해 40가지의 상징적인 작품들로 보여질 것입니다. 최고의 작품들은 40명의 국제적으로 알려진 인물들이 속해있는 권위적인 THINK-TANK와 디자이너 Jean-Charles de Castelbajac의 독창적인 시나리오로 선정되었습니다. 팔라조 미쉬엘은 국제적 디자인의 비젼을 이끌어내는 플랫폼이 되었으며, 베니스 디자인은 베니스를 방문하는 관람객들에게 디자인의 장을 선보이는 기회가 되고자합니다. 또한 이번에 마련된 도시지도는 베니스에서 거주하며 활동하는 40여명의 독립 디자이너들의 공간을 발견할 수 있도록 제작하였습니다. 베니스의 디자이너들과 베니스디자인의 콜라보레이션을 통해서 베니스에 발생하는 독창적인 디자인과 전통성을 거리 곳곳에서 탐험할 수 있도록 새로운 영감을 부여하고자 합니다. 참가 디자이너 Nendo (JPN), Asher Israelow Studio (USA), Kinetura (BEL), Pierre Cardin (FRA), Studio Florentijn Hofman (NLD), DEUTSU (DEU), VIA - “NO TASTE FOR BAD TASTE so Starck, so Bouroullec … so Le French Design” (FRA), Orley Shabahang (USA), JARKEN (THA), Jouni Leino (FIN), Hervet Manufacturier (FRA), Anton Hendrik Denys (BEL), TRUE-TREU (TUR), Steen Higham (DNK), Sang Yoon Kim -Listen Communication (KOR) , Alessandro Ciffo (ITA), Jonathan Browning Studios (USA), Merve Kahraman (TUR), Carolin Zeyher (DEU), Gerard Kuijpers (BEL), Wael Farran (LBN), Yi Chen & Muchen Zhang (CHN), Valeria Montaña (COL), Luca Casini (ITA), Isaac Monté (NLD), Hiroki Takada (JPN), LOLO PALAZZO (NLD), Estúdio Ronald Sasson (BRA), Jomo Tariku (USA), Studio Heike Buchfelder (DEU), Designing Cultures Studio (SGP), Marie-Louise Hellgren (SWE), Barbara Prinčič (SVN), Eckhard Beger - ArteNemus (CHE), Jenny Ritzenhoff (DEU), TOZ design (TUR), Leony van Schalm (NLD), Ekaterina Elizarova (RUS), MS&WOOD (BIH), ATELIER OPA (JPN), Revology (NZL), Studio KBB (DEN), Studio Nina Lieven (DEU), Ari Korolainen (FIN), Pao Hui Kao (TWN), Vedran Erceg (HRV), Daniela Buonvino (ITA), The Cabinet (HKN), Tiago Sá da Costa Design Studio (PRT), Gisela Simas - Original Practical Design Limited (BRA) and Carmadesign (ITA). English > EXHIBITION TITLE: VENICE DESIGN 2017 VENUE : European Cultural Centre, Palazzo Michiel LOCATION : Venice, Italy ORGANIZER : GAA Foundation CURATOR : Nina Dorigo OPENING PERIOD : 13th of May - 26th of November 2017 (preview: 11th & 12th of May 2017) Press Release VENICE DESIGN 2017 is the largest design exhibition running alongside La Biennale di Venezia. During the Art Biennial, from May 13th to November 26th 2017, VENICE DESIGN intends to show a glimpse of the approaches of today’s international designers and is a testimony as well as an evidence of the current design scene. For its second consecutive year, the exhibition will be hosted by the European Cultural Centre in the historical location of Palazzo Michiel, facing the Grand Canal in the very heart of Venice. Around 50 creators from 25 different countries and of various cultural backgrounds, ages and points in their career are invited to present their concepts and approaches towards design. Palazzo Michiel has become the place where design perspectives confront themselves and VENICE DESIGN takes the shape of an international platform for design investigations, contemporary mutations and innovative creative attitudes. From an observation of today’s design scene, the vast and precious collection of creations in VENICE DESIGN offers a reflection on its paradoxes and analogies. Inspiring and fascinating, each creation in Palazzo Michiel is here to raise curiosity and interest towards the role of design in our daily life and dreams. Each design represents a keen research to be ultimately accomplished by the creation of an item; this may be a unique piece of furniture, a both beautiful and functional object, a light system, a piece of jewellery, an illustration or a hybrid between any of these. In addition, VENICE DESIGN has the pleasure to host the exhibition “NO TASTE FOR BAD TASTE so Starck, so Bouroullec …so Le French Design” by the VIA. The exhibition is taking a world tour and will be visiting Palazzo Rossini in Venice this summer. 10 essential values of French design will be highlighted by 40 iconic pieces from the best French designers among them Philippe Starck, Erwan & Ronan Bouroullec and matali crasset. The masterpieces are selected by a prestigious think-tank of 40 internationally renowned figures, with an original scenography by designer Jean-Charles de Castelbajac. While Palazzo Michiel has become the platform to host an international vision on design, VENICE DESIGN also intends to show its visitors the design landscape of Venice. A city map has been created enabling our visitors to discover around 40 independent designers all living and working in Venice. This collaboration between VENICE DESIGN and Venetian designers invites visitors to find new inspiration by exploring the singular traditions and original design processes taking place in Venice, sometimes in plain sight, sometimes tucked away in an alley. Participating designers of VENICE DESIGN are: Nendo (JPN), Asher Israelow Studio (USA), Kinetura (BEL), Pierre Cardin (FRA), Studio Florentijn Hofman (NLD), DEUTSU (DEU), VIA - “NO TASTE FOR BAD TASTE so Starck, so Bouroullec … so Le French Design” (FRA), Orley Shabahang (USA), JARKEN (THA), Jouni Leino (FIN), Hervet Manufacturier (FRA), Anton Hendrik Denys (BEL), TRUE-TREU (TUR), Steen Higham (DNK), Sang Yoon Kim -Listen Communication (KOR) , Alessandro Ciffo (ITA), Jonathan Browning Studios (USA), Merve Kahraman (TUR), Carolin Zeyher (DEU), Gerard Kuijpers (BEL), Wael Farran (LBN), Yi Chen & Muchen Zhang (CHN), Valeria Montaña (COL), Luca Casini (ITA), Isaac Monté (NLD), Hiroki Takada (JPN), LOLO PALAZZO (NLD), Estúdio Ronald Sasson (BRA), Jomo Tariku (USA), Studio Heike Buchfelder (DEU), Designing Cultures Studio (SGP), Marie-Louise Hellgren (SWE), Barbara Prinčič (SVN), Eckhard Beger - ArteNemus (CHE), Jenny Ritzenhoff (DEU), TOZ design (TUR), Leony van Schalm (NLD), Ekaterina Elizarova (RUS), MS&WOOD (BIH), ATELIER OPA (JPN), Revology (NZL), Studio KBB (DEN), Studio Nina Lieven (DEU), Ari Korolainen (FIN), Pao Hui Kao (TWN), Vedran Erceg (HRV), Daniela Buonvino (ITA), The Cabinet (HKN), Tiago Sá da Costa Design Studio (PRT), Gisela Simas - Original Practical Design Limited (BRA) and Carmadesign (ITA). < >

Product by Listen Communication: | Cooking Collection #1 Design: Listen Communication / Designer: Sangyoon Kim Material: Copper beech, Fabric, S'ST Plate Bronze Size: 103 x 90 x H 76 cm Use: Lounge Chair Completed: January 2017 Photographer: Jaeyoon Kim 사람들과 함께 음식을 만들고 먹는 과정 속에 담긴 즐거운 문화적인 이야기들을 주요한 컨셉으로 설정하였다. 시간-공간-존재를 요리하는 과정-대화공간-음식을 나누는 시간으로 풀어나가고자 한다. 본 제품은 디자인 권리 및 보호를 위하여 실용신안 등록되었습니다. This work is registered for design copyright protection. < >